2006年度攀枝花学院精品课程申报表（色彩构成）
2010年04月30日 点击：[]
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| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 近五年来讲授的主要课程（含课程名称、课程类别、周学时；届数及学生总人数）（不超过
五门）；承担的实践性教学（含实验、实习、课程设计、毕业设计/论文，学生总人数）；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限）（不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间）（不超过十项）；获得的教学表彰/奖励（不超过五项）
(1) 服装结构设计 ，专业理论加实践课 14/周 3届 100人
(2) 男西服工艺 ， 专业实践课 14/周 4届 120人
(3) 女装工艺 ， 专业实践课 14/周 3届 80人
(4) 中外服装史 ， 专业理论课 4-2/周 3届 70人
(5) 立体构成，平面构成，色彩构成 基础理论加实践 12/周 装专、服专、服本、服本、综合造型 300人
设计了立体裁剪、服装工艺、时装摄影、服饰美学、发型与化妆等课程的教学大纲、计划；承担裙装裤装基础工艺、女装工艺、男西服工艺等实践教学；指导三届毕业生的服装设计作品和毕业论文。学生总人数约70人。
《攀西地区少数民族服饰文化研究》市级科研课题2002至2004年已结题。第3主持人。
《服装立体设计与裁剪/课程改革研究与实践》校级教改课题 2005年至2007年。课题组长，第一主持人。
四、近五年作为第1署名人在国内外主要刊物上发表的教学相关论文
（1）《民间美术与现代审美意识》攀枝花学院学报2003年1期 。
（2）《服饰是文化的表征》攀枝花学院学报2004年3期
（3）《云南直苴村民族服饰探议》《装饰》（国家级核心期刊）2004年第9期。
（4）《凉山彝族男子发髻“天菩萨”的文化内涵》《装饰》（国家级核心期刊）2005年第9期。
（5）《彝族男子的身份符号“天菩萨”——凉山彝族男人发髻“天菩萨”的服饰文化内涵》录入《第四届国际彝学研讨会》论文集和论文光盘。2005年8月
（1）1989年在市教育局组织的改革、创新、自制教具展中，作品《丑娃娃》等教具，获一等奖。
（2）1992年在四川省中师青年美术教师优质课评选活动中，获三等奖
（3）1997年论文《民间美术与现代审美意识》荣获四川省第三届美术教育论文评选一等奖
（4）1999年辅导的作品《时装画》获四川省教育委员会颁发的四川省第三届中师艺术节美术、书法、摄影作品展绘画类三等奖。
（5）2002年《壁挂》作品获攀枝花第二届艺术节二等奖。
| | 近五年来承担的学术研究课题（含课题名称、来源、年限、本人所起作用）（不超过五项）；在国内外公开发行刊物上发表的学术论文（含题目、刊物名称、署名次序与时间）（不超过五项）；获得的学术研究表彰/奖励（含奖项名称、授予单位、署名次序、时间）（不超过五项）
《攀西地区少数民族服饰文化研究》校级科研课题 已结题 第3主持
《服装立体设计与裁剪/课程改革研究与实践》校级教改课题 05－07年课题组长，第一主持。
二、近五年在国内外主要刊物上以第1署名人发表的学术论文
（1）《民间美术与现代审美意识》攀枝花学院学报2003年1期 。独著。
（2）《服饰是文化的表征》攀枝花学院学报2004年3期。独著。
（3）《云南直苴村民族服饰探议》《装饰》（国家级核心期刊）2004年第9期。独著。
（4）《凉山彝族男子发髻“天菩萨”的文化内涵》《装饰》（国家级核心期刊）2005年第9期。独著。
（5）《彝族男子的身份符号“天菩萨”——凉山彝族男人发髻“天菩萨”的服饰文化内涵》录入《第四届国际彝学研讨会》论文集和论文光盘。2005年8月
（1）1989年在市教育局组织的改革、创新、自制教具展中，作品《丑娃娃》等教具，获一等奖。
（2）1991年辅导的作品《山的节奏》获四川省教育委员会颁发的“四川省首届中等师范学校艺术节”美展速写三等奖。
（3）1997年论文《民间美术与现代审美意识》荣获四川省第三届美术教育论文评选一等奖
（4）1999年辅导的作品《时装画》获四川省教育委员会颁发的四川省第三届中师艺术节美术、书法、摄影作品展绘画类三等奖。
（5）2002年《壁挂》作品获攀枝花第二届艺术节二等奖。
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| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 色彩构成 专业基础课 周12学时 2001、2002、2004、2005届 人数120
平面构成 专业基础课 周12学时 2001、2002、2004、2005届 人数120
服装设计 专业课 周14学时 2001、2002、2004届 人数100
图案基础 专业基础课 周12学时 2001、2002、2004、2005届 人数120
毕业设计 专业课 周22学时 2000、20021、2002届 人数100
| | 《我校服装设计专业定位及走向》发表于攀枝花大学学报2001年第4期，第2人。
《浅谈服装画的创作》发表于攀枝花学院学报2003年第1期，第二人
《服装教育与市场》发表于中国教育理论2002年12期
《浅析中国服装史上四大变革》发表于攀枝花学院学报2004年第5期
2002-2004年参研了校级科研课题《攀西少数民族服饰研究》，第3人
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| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 01、02、03、04、05装潢（本）、服装（专）、服装（本）、电脑（专）
2000服装（专）、01服装（专） 0２服装（专）、0２服装（本）、 03服装（本） 总人数：120人
2000服装（专）、01服装（专） 0２服装（专）、0２服装（本）、 03服装（本） 总人数：120人
2000服装（专）、01服装（专） 0２服装（专）、0２服装（本）、 03服装（本） 总人数：120人
2000服装专、2001服装专、2002服装专、2002服装本，总人数：120人
| | 《谈攀枝花少数民族服饰》（攀枝花日报2004.12.20）
《我校服装设计专业定位及走向》发表于攀枝花大学学报2001年第4期
《浅析中西服装差异》发表于攀枝花大学学报2001年第4期，
《浅谈服装画的创作》发表于攀枝花学院学报2003年第2期，第2人
《谈艺术设计专业素描教与学》发表于发表于攀枝花学院学报2005年第3期
2002-2004年参研了校级科研课题《攀西少数民族服饰研究》，第二人
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| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 教学队伍的学历结构、年龄结构、学缘结构、师资配置情况（含辅导教师或实验教师与学生的比例）
服装教研室7位教师，其中硕士研究生3人；学士4人。 副教授职称 1人；已于 2003-2004 在中央美术美院读访学。中级职称3人；初级职称3人。所有教师历年年终考核成绩合格。
| | 近五年来教学改革、教学研究成果及其解决的问题（不超过十项）
《攀西地区少数民族服饰文化研究》市级科研课题2002至2004年已结题。
《服装立体设计与裁剪/课程改革研究与实践》校级教改课题 2005年至2007年。
本课程经过本专业数年的教学实践，已经形成一套较为系统的体系，在此基础上我们进行网上查询以及外出考察，通过与先进院校的交流，了解国内外本课题教学的发展动态及最新成果，并通过市场调查与教学设计实践，结合本专业的实际进行可行性分析、研究，于 2003 年进行了教学大纲的修订，同时修订了课件、详细教案，使之更为系统化、科学化，在听取有关专家的意见的基础上，进行了课程实践与总结。教改后，教学效果良好，学生的理论水平与实战能力得以提高，社会效应良好。
①教学内容更新的指导思想：根据色彩构成课程直观性强，实操性强等特点，在充实课程内容、增加学生动手训练时间的前提要求下对本课程实行分段教学，实现课程的阶段化教学，从理论、实践两方面建立起新的教学框架。在设计理念上重点培养学生设计艺术素质，突出色彩构成课在设计教学中的时代性、应用性和科学性。
②教学内容取舍的原则：在教学大纲保留基本内容和精华的前提下精讲。
③注重启发式的最基本的教学原则，“教学有法，教无定法”， 改变了过去全部授课思路单一的教学方式。
④构建针对社会需求而进行设计教学的新模式。从而培养了学生较强的综合能力，满足社会需求的多样化。使教与学充满了生机与活力，更加贴近社会。
⑤根据生源特点展开教学。针对服装设计专业生源的层次，在坚持启发式教学，充分调动学生主观能动性的基础上，提倡讨论课，鼓励学生参加课堂讨论，增加了课堂的学习互动氛围，效果良好。
⑥加强学生创新能力的培养，发挥学生构想上的主动性和创造力，引发学生学习兴趣、主动学习，使他们的潜能充分得到发挥，并由过去封闭式下的被动进行设计变为开放式中的主动进行设计。
| | 近五年来服装教研室卢新燕、童友军、张国云评为讲师，卢新燕、张国云、王丽霞。三位老师先后考上研究生。
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学缘结构：即学缘构成，这里指本教学队伍中，从不同学校或科研单位取得相同
色彩构成，作为指导现代设计学习的基础理论体系之一，早在上世纪初期的德国包豪斯运动之际，即在享誉西方画坛的艺术大师伊顿、康定斯基等人的倡导下创立了相当系统的学说框架。对于设计者来说，色彩的科学知识固然重要，但其并非是色彩构成研讨的终极目标或主体内容，而仅是延伸到色彩美学范畴的必要铺垫。色彩构成作为一门横跨自然与人文两大科学的综合学科，它所涵盖的知识领域极为广泛，本课程拟从解释色彩基本性质的物理学知识、反映色彩视觉规律的生理学知识，以及对于人们所产生的具有普遍精神、情感影响的心理学知识等方面入手，意在引导学生简明扼要的领悟色彩的科学内涵及其逻辑。
色彩构成是美术专业必修的一门专业基础课程，它从物理的和心理的角度系统地论述了色彩的基础和色彩构成的方法。色彩构成是纯粹基础性的理论和色彩的学习，它以培养学生对色彩的创造性思维为基本目的。色彩构成是将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素，按色彩构成的理论和法则进行严格的训练，将学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，使学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
该课程自攀枝花大学艺术系美术专业创办以来，一直是美术的专业基础课程。该课程受到全体师生的重视，广泛调动了全体学生的学习积极性，并取得较好的教学效果。
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| 4-2-1结合我校的办学定位、人才培养目标和生源情况，说明本课程在专业培养目标中的定位与课程目标
《色彩构成》是以科学的色彩理论为前提的一门美术教育基础课程，该课程通过逻辑的教学方式向学生全面讲授色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识，是构成基础训练的一个组成部分。通过系统的作业练习，将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中，使学生对色彩的感觉升华到更宽广、更科学的色彩美的境界，达到自由表现色彩的目的。
本课程属于专业基础课程，通过本课程相关内容的了解，提高和加强学生对《色彩构成》课程的理解和运用构成法则的能力，为后续课程（立体构成、服装专业课程）奠定了基础。
| 实践部分（24学时）1.收集色彩构成方面的资料 （4学时）2、收集民族色彩方面的资料，对好的构成作品观摹体会，初步消化课堂知识。
| 重点：色彩构成的意义、名词解释、色彩构成的形态元素。通过色彩三属性的推移练习，全面感受三属性的色彩面貌以及单一属性的作用和效果，掌握色彩的调和手法。
难点：了解不同的色性与调性的表现力。了解色彩与心理效应的关系。掌握运用色彩表达一些一般性概念与主题，从特定的关系中表达出该概念的特征。
·任务驱动教学法：以完成项目任务为目标，整个教学围绕任务的解决展开，突出知识的应用性，引导学生自主思考。
·讲练结合：以学生为主体，教师加以适当的引导，提高学生分析问题、解决问题的能力，提高学生的实践技能。
·多媒体教学：利用视听媒体，将抽象的内容采用直观的方式形象地演示出来。
·通过多种教学方法的灵活使用，将抽象的问题具体化、形象化，将理论分析与应用相结合；通过实际应用，培养学生的成就感，提高学生的学习兴趣知乐趣，将学生由 被动接收变为在老师指导下的主动学习，这样所有问题都迎刃而解。
| 4-2-4实践教学的设计思想与效果（不含实践教学内容的课程不填）
（1）色彩构成作用必须是手绘图，可以借助电脑进行小图样板绘制做参考。（2）作业要体现出色彩不同属性在构成作业中所起到的作用。（3）掌握颜色的配色方法，并运用到构成作业中。（4）从特定的形色关系中表现出人的心理感受。
| | 本课程在 20世纪“包豪斯”设计基础教育方法基础上，结合平面构成、立体构成、视觉心理学等课程，努力构建中国当代艺术设计基础教育规范，实现设计作为手工行当向艺术设计学科的转向。
学生到图书馆或网上收集色彩构成方面的资料。收集民族色彩方面的资料，对好的构成作品观摹体会，初步消化课堂知识。
通过学生对《色彩构成》课程的观察思考，发现日常生活中色彩构成与艺术设计形态的关联，学会使用生活中形态进行创造
| 4-2-2课程内容（详细列出实验或实验项目名称和学时）
内容：（1）色彩三属性色调构成练习3张（三属性各一张）。
（3）色彩冷暖对比构成练习2张（冷暖色调各一张）。
| 对照课程要求，首先需制定一个基本计划，按照计划中的实验指标搜集日常生活中的色彩构成资料，并使用构成方法将其转化为预期的形态。该过程可以个人单独完成，也可以分成小组共同完成，教师在过程的中间环节给予指导。教师指导，学生独立操作
| 1、平时作业成绩考核要按教学的基本要求，结合学生实际情况，即能考核学生色彩原理的掌握程度，又能考核色块调和能力。评分要准确、客观。
2、本课程实践性较强，在期末作业考核中，要检查学生作业的色彩搭配能力和画面组织能力。
本课程总成绩为：期末考试成绩占40％，平时综合成绩占60％。
| 收集民族色彩方面的资料，可以是少数民族服饰色彩或民间工艺品色彩等，对好的构成作品观摹体会，初步消化课堂知识。应用到不同的设计专业和领域。
引导学生在学习外来艺术的同时，关注地域民族民间色彩的价值与特色，在传统与现代、东方和西方之间找到路子，形成自己的风格,将富有东方哲理和意蕴的本土文化融入现代视觉艺术之中，赋予色彩作品以全新的精神内涵和视觉美度。
2、案例教学：分析案例，在教学大纲基础上，每位教师在标准案例上自己增加典型案例，课程结束时统一整合教学案例，形成逐年改进，优化教学案例。
3、讨论式教学：学生之间、师生之间交流经验、讨论问题；
4、观摩式教学：自我陈述、展览、答疑。以学生作业的创意概念、草图、老师评语，形成展示教学过程，学生思考过程。每次课程结束之后，全部学生作业在展厅做展示。老师根据学生作业集中讲评。
5、多媒体教学：以标准电子课件为教学参考书，上课老师在标准电子课件基础上根据自己的理解丰富教学内容。利用文字、图像、声音，使学生便于理解课程内容。
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4-3教学条件（含教材使用与建设；促进学生自主学习的扩充性资料使用情况；配套实验教材的教学效果；实践性教学环境；网络教学环境）
《设计色彩》 张连生 单德林 编著 江苏美术出版社
除教材外，给学生指定相关的参考书，让学生自学分析优秀的色彩构成作品，拓宽知识面。
本课程的教材和大纲目前采用定购和自编形式，自编的教学大纲，与课程相配套，把上过本课程的学生优秀作业做成参考书。在上课期间播放，启发学生思考与参照，采用多媒体教学，便于更多学生同时观看大量优秀案例。
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4-4教学方法与教学手段（含多种教学方法灵活使用的形式与目的；现代教育技术应用与教学改革）
大力介绍、借鉴国外院校色彩构成课程的设计方法，尤其在课程理念、教学内容、课题设计等方面吸收其合理而具有创造力的因素。开发学生在思维、形式意识、手法、对生活及周围事物的观察、对学生个性因素发现与帮助等方面的方式方法。
在教改实验和教材的编著中，我们引导学生在学习外来艺术的同时，关注地域民族民间色彩的价值与特色，在传统与现代、东方和西方之间找到路子，形成自己的风格,将富有东方哲理和意蕴的本土文化融入现代视觉艺术之中，赋予色彩作品以全新的精神内涵和视觉美度。
教学环节的链接与整合——将理论讲授、色彩信息收集、草图构思、讨论讲评、作业制作、课程总结等方面构成综合与多样的教学方法。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课程教学方法，体现出课程的知识性与创造性。做到在传授知识的过程中培养能力，开发潜力。
教学案例的开发与共享——在教学大纲基础上，每位教师在标准案例上自己增加典型案例，分单元研讨，形成逐年改进，使之学术化、科学化、动态化地优化教学案例。配合教案，把各阶段学生的优秀作业汇编成教学参考资料，以学生作业的创意概念、草图、设计表达、教师即时评语等，形成展示教学过程，启迪学生的设计思考。
教学过程的体验与延伸——强调绘制大量的草图，多角度、多思维地快速方案练习，并将学生的单元习作、色彩写生和构成设计等作品在全院公开展示，使学生作业由被动接受、完成任务的方式变为主动展示，公诸社会、展示才智的活动。极大地调动了学生的积极性、主动性，为课程教学改革找到了效果检测的窗口，为师生交流，公众对话，为学生创造才华的展示提供了平台。
提倡运用现代教育技术辅助教学，课程组多媒体课件教学率达100%。课件的制作过程使课程资源、内容等知识范畴的材料得以优化，使体裁、媒介、材料、技法等课题设计要素得以有机组合与巧妙编排，使教师的思路、教学程序与组织、教案编写与表达更为清晰。
通过电教设施，在教学中进行动态图像演示，可使绘制与讲解同步，并能在同一幅画中改变结构、色调等，以扩展灵活变通的思维，将构想直观化。并有计划地组织学生讨论，在讨论中使学生明辨道理，增强艺术感受力，鼓励学生发表有个性的见解，帮助学生正确理解。运用现代教育技术进行教学活动，实现了教育过程的优化。
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4-5教学效果（含校外专家评价、校内教学督导组评价及有关声誉的说明；校内学生评教指标和校内管理部门提供的近三年的学生评价结果；课堂教学录像资料要点）
《色彩构成》是由服装教研室苏小燕、卢新燕、童友军等老师组成的课程组，具有合理的知识结构和年龄结构，教学能力强。在教学中，课堂教学整体组织设计合理，语言表达流畅准确，层次分明，注重逻辑思维，分析透彻。近年来取得了较为显著的成果，学生在本课程学习过程中，学习效果好，对解决问题、理解、发现问题诸方面都有所突破。在每次课程结束后的作业汇报展览中，反映了学生的创造性和个性色彩。这门课程深受师生的好评。
校外专家的评价：服装设计教研室负责的《色彩构成》，在设计基础课程的教学改革中将传统和现代精神融为一体，关注西南地域民族民间色彩的价值与特色，形成自己的教材体系与教学风格,将富有东方哲理和意蕴的本土文化融入现代视觉艺术之中，很有特色，令我们耳目一新。
近三年学生的总体评价：通过设计基础课程《色彩构成》的学习，我们从高考前的美术基础成功地进行了设计基础的转型，在学习过程中，不但有动手能力的技术训练，还有创造性的思维训练。老师们通过课程的教学内容、色彩原理、构成形式的特有方式，向我们展现一个新的视角，每次上课都有一种耳目一新的感觉。
近年来，艺术学院学生积极参加各级各类比赛，并获佳绩。我们的毕业生，有的已在广州、深圳、上海、北京的服装公司、广告公司和室内装饰公司中成为项目经理和业务骨干，深受社会和用人单位的欢迎和好评。
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5-1本课程的主要特色（限200字以内，不超过三项）
1、色彩构成作为设计专业的基础课程，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间。
2、《色彩构成》课程借鉴现代设计科学的系统研究方法，将色彩构成这种不易表述，更不易传授的抽象形式，尽可能地借助文字、语言、图形等传导方式传递给学生，以期通过该课程的学习，使其内化为学生的能力。本课程突出教学特色，设计了可操作性较强的实训教学项目，以此做到对色彩构成能力有一个定性与定量相结合的培养平台，并形成较为系统的色彩构成能力培养和训练体系。
3、用色彩的构成关系创造抽象艺术造型组合能力，运用审美的意识和色感建立意色，并通过分析客观对象的色彩美感启发学生的意向色彩规律及色彩在设计方面的应用及色彩感受。拓展 探索 色彩构成在生活中重要的作用，学习色彩构成的知识可以帮助我们展开想象的翅膀，充分发挥创造力，创作出独具个性的作品
| 教学观念：强调系统化的“大设计”理念。 教学内容：以“形态”为核心概念，开展认知、构成、语意、表达教学活动。教学方法、手段：体验、案例、讨论、观摩。本课程与同层次学校同类课程相比，处在比较领先的水平。
| 本课程属于艺术设计基础课程，在教学内容、方法手段方面有待进行更多的实践。
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6-1本课程的建设目标、步骤及五年内课程资源上网时间表
1、2006年-2008年 继续加强师资队伍建设；
2、2006.6-2006.12 色彩构成课程在院级优质课程、精品课程的基础上，总结经验、找出差距、查漏补缺、制订方案、尽快完善；
3、2007.3-2007.08 走内涵发展之路，强化课程建设，使本课程真正走在同类课程的前列，以形成本课程的特色和优势，同时，参加省级精品课程申报和评审；
4、2007.9-2007.12 完善教学资料，开发教学资源，广泛听取行业和相关专业师生的意见和建议，深化改革，巩固提高，打造精品；
5、2006.6-2008.12 继续加强基础教学，完善充实教学设施建设；
6、2006.9-2008.11 进一步规范教学管理，不断开展日常教学、教改活动；
7、2006.9-2006.12 继续完善制定科学合理的教学大纲和考试大纲；
加强课程资源建设，2006、12对以经上纲的资源进行重新整理。
完善教学大纲、课程教学计划、实验大纲、课程教案、作业指导等2006年12月完成并上网
参考文献、作品资料：2006年以后的每年更新上网。
5年内逐步补充、充实课程上网资源，为学生自主学习提供一个较好的自主学习平台。
| 色彩构成教学大纲，色彩构成多媒体课件，色彩构成备课，
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2006年6月，学院经研究决定，全面启动精品课程建设工作，把精品课程建设作为深化教学改革、提高学院教学质量的重要建设内容。为此，我院在建设精品课程建设方面实施了以下支持措施
艺术学院2004年制定了《艺术学院重点课程建设规划》提出了重点课程建设目标任务和措施。对全院专业教师每年给400元的备课费，用于购置教师课堂示范材料和课件制作。鼓励教师积极参与重点课程建设教改课题的申报，对立项的课题在人力、物力、实施重点支持。支持课题建设纳入教学实践，优先选派教师进修，参加学术交流、教学考察，为教师提供良好的研究环境。
学校领导高度重视精品课程建设工作。为推动该项工作，学校成立两级精品课程建设领导机构。学领教学工作委员会作为院级精品课程建设领导机构，负责全院的精品课程建设规划，教务处下设精品课程建设办公室负责日常工作。各系（部）要成立精品课程建设领导机构，负责指导本部门的精品课程建设工作。
学领和各系（院）在人力、物力、财力等方面加大对精品课程建设的投入力度，相关部门积极配合，建立有效的激励机制，调动教师和教学管理人员参与精品课程建设的积极性。
学领鼓励、支持广大教师和教学管理人员积极参与精品课程建设。对在国家、省级精品课程建设工作中做出突出贡献的人员在评先、晋职等方面实行政策倾斜。
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本课程主讲教师教学态度严谨、专业知识扎实、教学经验丰富。积极参与课程建设和教学改革，在教学内容、实践技能、教学方法手段、对青年教师的培养进行了不断的研究和探索，使课程的教学质量得到明显的提高，取得的较好的教学成果。都受到了教师、专家和学生们的一致好评，经学院审议同意推荐。
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